© kunsthuisjanmennen
Ton Piepers en Jan Mennen zie site
Rineke Nijssen, Elst
Rineke Nijssen is een veelzijdig kunstenaar met een drang naar het verkennen van
materialen en vormen. Uit haar experimenten borrelen favoriete materialen en
technieken op, waar ze zich verder in verdiept. De nadruk van haar werk ligt in het maken
van sculpturen en objecten van glas en brons. Eerder maakte zij ook absurde tekeningen
om langer naar te kijken. Uit deze tekeningen komt ook het ‘Gekke Bekkie’ dat Rineke als
logo gebruikt.
Dwars door al het werk heen zie je haar liefde voor vormen uit de natuur. Bloemen,
beesten, mensen, ze komen allemaal langs. Soms solitair maar vaak ook in patronen en
herhalingen.
Voor het beeldentuinseizoen 2024 hebben we een internationale expositie
samengesteld.
Er zijn kunstenaars uit Nederland, België en Duitsland. Met deze kunstenaars bieden
wij u een
gevarieerde expositie aan met werken in brons, staal, keramiek, glas, steen en
kunststof. Nieuw in de beeldentuin zijn de schilderijen die wij aan de expositie hebben
toegevoegd.
Hieronder ziet u een overzicht van de aanwezige kunstenaars.
Anja van Schijndel, Zaltbommel
Verbazing, verrassing en nieuwsgierigheid zijn de bouwstenen van mijn inspiratie. Ik
wordt geboeid door het anders kijken naar de natuur maar ook naar alledaagse
voorwerpen: wolkenluchten, waterspiegelingen maar ook een trap of een vork
bijvoorbeeld. Deze beelden dagen mij uit en vragen om composities op het platte vlak of
in een object.
Elias Mohd, Amsterdam
In een internationale carrière van meer dan drie decennia heeft Mohd een werkelijk
verbluffend oeuvre geproduceerd, variërend van keramiek tot schilderkunst,
beeldhouwkunst, grafisch ontwerp tot couture en stoffenontwerp.
Ine de Cock, Nijmegen
Ine de Cock verkent interacties tussen mensen, dieren en hun omgeving. Zij probeert o.a.
lichaamstaal te verbeelden en de sfeer van landschappen te duiden. menselijke en
dierlijke bewegingen zijn vaak het uitgangspunt van de beelden. Tijdens een proces van
reductie en stilering streeft zij er naar dat het uitgangspunt herkenbaar blijft.Thema's in
het werk van Ine zijn o.m. 'Dans en beweging' en 'Waterlandschappen', vogels en menselijke
relaties zijn terugkerende onderwerpen. Zij benadert het onderwerp vaak associatief;
kleurwerking, structuur, beweging en balans zijn kenmerkend voor haar vormentaal.
Wim Bocken, Nuenen
Vorm en lijnen fascineren Wim Bocken.
Zijn manier van werken combineert fantasie, technisch inzicht en een perfecte afwerking.
Hierdoor ontstaan glasobjecten van bijzondere en hoge kwaliteit. De combinatie van
contrasterende glaskleuren en materialen als steen, lood, zink, staal en brons geven de
objecten een unieke maar ook harmonieuze uitstraling. Mythologie en oude culturen zijn
belangrijke inspiratiebronnen voor zijn werk.
Annelies Deutekom, Heerhugowaard
Sinds 2010 is Annelies professioneel bezig met beeldende kunst. Door het
experimenteren met diverse soorten klei, het bewerken met kleur en structuur.
Stoken op verschillende temperaturen geeft de beelden een verrassende huid
met een interessante textuur. De keramische figuren zijn archetypes van mensen
en honden. En hebben een toegankelijke vorm.
Spontaniteit beheert het proces
Beatrix Fredriks, Huizen
Sinds 2001 is Beatrix Frederiks actief als professioneel kunstenares en exposeert zij zowel
nationaal als internationaal. Eén van haar grootste prestaties is de voltooiing van zeven
grote tulpenschilderijen voor de Wereldtentoonstelling in Aichi, Japan. Deze opdracht
kreeg zij van het Ministerie van Economische Zaken. Alle werken werden na de expositie
verkocht in Japan.
Leon Strous, Amsterdam
Al vanaf zijn jeugd is Leon bezig met tekenen, dit leidde tot maken van illustraties en ook
olieverf schilderijen. Ongeveer 25 jaar geleden voelde hij de drang om driedimensionaal
te gaan werken. Hij volgde een keramiekopleiding in Amsterdam en sindsdien heeft het
werken met klei hem niet meer losgelaten. Leon werkt het liefst met fijne chamotte klei
om daarmee zijn werken zo gedetailleerd mogelijk vorm te kunnen geven. Voor het
totaalbeeld raadpleegt hij regelmatig zijn vooraf uitgewerkte schetsen.
Piet Brummelbos, Delden
Als Piet Brummelbos creëer ik ambachtelijke designlampen en lichtobjecten met een
verhaal. De natuur en het boerenbestaan hebben mij altijd geboeid. Samen vormen ze de
basis voor mijn artistieke ontwikkeling. Brummelbos is de bijnaam van mijn familie en
betekent bramenstruik. Alle werken worden dan ook gesigneerd met een metalen braam.
Met passie hout, metaal en glas stijlvol combineren is de basis voor mijn lichtcreaties.
Alle objecten worden met de hand gemaakt.
Irene Peil, Eschenburg Duitsland
Ik begon met figuratieve werken in klei. Hout en steen werden later toegevoegd. Nu is het
grootste deel van mijn werk van steen. Marmer en albast, speksteen en zandsteen. Elke
steen heeft zijn eigen karakter, waarmee ik het licht wil brengen en er rekening mee wil
houden. Ik hou vooral van vrije vormen omdat ze de kijker ook de mogelijkheid geven om de
eigen situatie, gedachten en gevoelens in de interpretatie te betrekken
Chris Cracco, Koekelare België
Mijn vrouw en ik hebben een keramiek atelier waar beelden voor binnen en buiten
gemaakt worden. Ook vervaardigen we decoratieve schalen en muurdecoratie. We zijn zo
een dertig jaar geleden begonnen met het maken van decoratieve vazen en zo langzaam
geëvolueerd naar wat we nu doen.
Jolanda van Hattum, Apeldoorn
Van Hattum zelf is permanent op zoek naar ruimte en creativiteit. Haar werk kenmerkt
zich door een grote diversiteit aan technieken, een krachtig kleurgebruik en dynamische
composities. Ze werkt dan ook graag in thema’s. Het platte vlak en 3D werk wisselen
elkaar af. Haar werk houdt het midden tussen abstracte en landschappelijke composities.
Er ontstaan eigen werelden, innerlijke landschappen die je uitnodigen tot reizen. Over
haar drijfveren zegt ze:"Ik schilder en beeldhouw over het leven, over vooruitgang,
loslaten en positiviteit. De interpretatie daarvan laat ik graag over aan de kijker... de
toeschouwer."
Marlon Groot-Zevert, Eibergen
Sinds enkele jaren werk ik vanuit mijn atelier in Eibergen met veel passie aan mijn
schilderijen.
Wat ik belangrijk vind bij mijn werken is, als je er naar kijkt je echt even stil komt te staan.
Zowel letterlijk als in je hoofd.
Ik houd van de organische structuren, onregelmatigheden en de waardering van
natuurlijkheid.
Denk aan Wabi Sabi, het zijn de beginselen van deze Japanse filosofie die ik wil
overbrengen met mijn kunst.
Dat het niet helemaal perfect hoeft te zijn, vind ik bijzonder belangrijk. Niets is immers zo
saai als het monotone, en ons oog wordt automatisch aangetrokken tot
onregelmatigheid. (En wat is eigenlijk perfect?)
Klaus Hartmann, Kaiserslautern Duitsland
Klaus werkt vnl met metalen, hieronder een overzicht van zijn studie
Stahlbauschlosserlehre Studium der Architektur an der Uni Kaiserslautern,
Diplom Studium der freien Kunst, Bildhauerklasse Prof. Hellmann,Akademie der
Bildenden Künste Mainz, Diplom Studium und Qualifikation für das Lehramt
Bildende Kunst.
Marc Klinkers, Eindhoven
Marc maakt objecten in brons. Zijn specialiteit en interesse ligt bij het maken van dieren.
Deze weet hij op unieke en precieze wijze uit te beelden.